Introduzione al mio dramma epico d'Islanda...

Dal 1990 sto scrivendo un dramma epico[1], in versi e non in rima, ambientato al tempo della colonizzazione dell’Islanda, di argomento storico-fantastico. L’ambientazione è storica[2] ma, la trama è fantastica[3], l’unico personaggio storico-leggendario è Ingólf[4], il quale non è neanche sicuro se sia mai esistito, gli altri personaggi sono frutto della mia fantasia. I loro nomi sono stati ricavati direttamente dall’onomastica islandese (lingua che non conosco ma sulla quale mi sono documentato), ovviamente, gli indigeni, che incontreremo dal secondo atto in poi, non hanno cognome o meglio non hanno un patronimico e, anche la loro presenza è del tutto fantasiosa.

Nel poema mi sono servito di una mia personale e astorica presenza in Islanda di popolazioni indigene di stirpe germanica, di credenza pagana e prossime alla conversione al cristianesimo, alle quali ho contrapposto i normanni[5] (o i vichinghi) ossia gli uomini del nord, i norvegesi che furono grandi colonizzatori del nord Europa, di fede pagana. Si tratta, ovviamente, di una mia scelta utilizzata per la caratterizzazione dei personaggi che non è motivata da fondamenti culturali-letterari né storici-documentatistici.

Ma come è nata questa mia passione per l’Islanda?

Fin dal 1988, vedendo dei meravigliosi paesaggi islandesi nell’enciclopedia, così ho acquistato questo libro (in realtà cercavo un libro sull’Islanda, anche una guida turistica), poi, in biblioteca, ho letto l’interessante racconto ottocentesco di Natale Nogaret Viaggio nell’interno dell’Islanda ma, la scintilla, l’ispirazione di scrivere quello che, in seguito sarebbe diventato il mio dramma epico d’Islanda, è partita nel 1989, in quinta ginnasiale, colpito dalle meravigliose immagini di un opuscolo turistico inglese sull’Islanda, ricevuto in regalo. Mi sono innamorato di questi meravigliosi paesaggi islandesi, pur non essendoci mai stato e vedendoli solo in fotografia, su questo opuscolo turistico inglese, che conservo gelosamente, tanto da avermi ispirato un dramma, ambientato appunto in Islanda. Tra ottobre di quell’anno e marzo del successivo, abbozzo in prosa quello che diventerà il primo atto del mio futuro poema d’Islanda e, da maggio 1990 parte la trasposizione in versi del primo atto aggiungendo il prologo.

In questo poema l’Islanda la chiamo sempre con l’antico e leggendario nome di “Thule”, in riferimento al suo primo scopritore, l’esploratore, astronomo e geografo greco Pitea di Marsiglia (380 – ca. 310 a.C.), che scoprì l’isola, secondo la tradizione, durante un viaggio di esplorazione dell’Europa nord occidentale, intorno al 325 a.C.

Di questo poema mi manca di terminare di scrivere il quinto e ultimo atto, solo la mattina del 7/6/2010 ne ho scritto la trama; l’atto si estenderà e concluderà il poema in un’unica e ampia scena altamente drammatica, che sfocerà nella pace tanto sospirata, purtroppo, conquistata a prezzo di sangue e, il 13 settembre 2010 ho iniziato la scrittura del quinto e conclusivo atto.

Pensate, un caro amico compositore, dopo aver letto il proemio e un paio di scene del primo atto (una tempesta, una battaglia e un monologo), ha deciso di scrivere le musiche di scena per questo mio dramma epico.

Attualmente sta scrivendo una prima bozza di pot-pourri dei brani che saranno poi inseriti, come musiche per i vari atti e pensate, anche il suo maestro di composizione gli ha dato il suo parere favorevole. Preciso che, si tratta di musiche di scena in senso proprio, non di un’opera lirica, magari, in futuro potrebbe pensarci un altro compositore.

Qualcuno ha detto che mi sono imbarcato in un’impresa titanica e questa persona forse ha ragione e credo che, anche per l’amico musicista sarà la stessa cosa.

Anch’io, quando penso che ancora mi manchi di terminare di scrivere il quinto e ultimo atto, ho paura ed ho quasi un senso di vertigine, paura di essermi spinto, forse, ben al di là delle mie forze creative, che Dio mi aiuti.

Attualmente lo sto digitando al PC, tempo permettendo, dal quaderno, vecchio di più di vent’anni, il 7/6/2010 ho finito di digitare tutto il secondo atto che si estende per 443 versi, il 28/1/2012 ho finito di digitare e revisionare la quarta scena del terzo atto, sono arrivato a pag. 105 ma, su quel vecchio quaderno ho scritto fino a tutto il quarto atto, come ho scritto sopra, mi manca di terminare di scrivere il quinto e ultimo atto.

Tra i personaggi troverete anche una voce (fuori scena), grazie alla quale ho voluto dar voce all’io narrante del poeta.

Sulla scorta dei grandi poemi epici del passato, non avrei potuto farne a meno.

Solo il primo atto, prologo compreso, consta di 725 versi.

Purtroppo, se in futuro e dopo la sospirata pubblicazione, me lo faranno rappresentare in teatro - che sogno! - sicuramente mi obbligheranno ad accettare dei tagli.

Pensate, solo per leggere il primo atto, ci vogliono ca. ottanta minuti e, recitandolo con tutti gli attori e le pause adeguate, si arriverebbe a novanta minuti, solo il primo atto.

Il secondo atto consta di 443 versi, il terzo atto attualmente consta di 656 versi, il quarto atto di 313 versi e, il quinto ed ultimo atto, come ho già ripetuto, lo devo ancora terminare di scrivere.

Facendo un conto molto approssimativo la sua durata totale si aggirerebbe intorno ai 270 minuti, ecco perché sono convinto che apporteranno dei tagli.

Ovviamente, nel libro non ci sarà alcun taglio, libro che non supererà le duecento pagine.

C’è già una casa editrice interessata a pubblicarlo e non l’ho ancora terminato, però, valuterò attentamente ogni eventuale proposta.

Spero vogliate essere i futuri lettori del mio prossimo libro e, spero, vogliate essere i futuri spettatori di quest’opera drammatica - che sogno! - quando un giorno verrà rappresentata.

Il mio dramma poteva concludersi anche con il solo primo atto ma, così, avrebbe avuto la meglio il dolore e invece è continuato con il secondo atto, con l’irruzione imprevedibile dell’amore. Farà la sua ricomparsa prepotentemente il dolore al terzo atto, ma tutto si concluderà nella pace, nell’amore, conquistato, purtroppo, a prezzo di sangue. 

La poesia fa parte del mio essere, la prosa non è nelle mie corde (preferisco leggerla), non riuscirei mai a scrivere un racconto, né un romanzo, ecco perché ho scelto il teatro e un dramma in versi per cercare di esprimere la mia vena narrativa e, al contempo, continuare a cercare di esprimere la poesia che il cuore mi detta.

Con tutto il rispetto, la narrativa e la prosa in genere preferisco leggerla e non scriverla ma, anche in questa possiamo trovare della poesia. La poesia, nella sua accezione più ampia, non è solo quella legata ai versi ma, alla prosa, alla musica e all’arte in genere.

Con la scrittura di questo dramma ho cercato di fondere le due cose in un tutt’uno, ho cercato di scrivere una storia servendomi dell’amata poesia e del teatro e, il teatro, si presta molto a questo genere di connubi, solo così potevo esprimere la mia vena narrativa. Non a caso ho inserito una voce narrante (fuori scena) che, ogni tanto si fa sentire nel corso del poema, questa voce fuori scena rappresenta l’io narrante del poeta, non ho potuto proprio farne a meno.

Come scrivo in un mio aforisma “Un poeta non deve mai lasciarsi condizionare dal marketing, dal consumismo o dalle mode del tempo, la sua ispirazione non sarebbe più spontanea e sincera, deve bensì lasciar parlare la propria anima, senza alcun condizionamento”. Quindi, nessuno può dirmi di scrivere un romanzo, perché, così ci sarebbero più lettori ma, mancherebbe la cosa più importante: l’ispirazione.

In fondo, la mia risposta al genere del romanzo è questo dramma epico, certamente di gran lunga più impegnativo ma, per me l’unica possibile.

Un dramma in cui ho cercato di fondere il metastorico al fantastico, in cui ho cercato di fondere la poesia alla narrazione e al teatro, in cui la musicalità e la fluidità dei versi, solo nella versione in scena, si fonderà alle musiche di scena.

Con la scrittura di questo poema non ho voluto conformarmi alla spontaneità, alla facilità dell’immediatezza espressiva, come ho fatto di solito con le mie poesie; la spontaneità rimane però la prima idea, il primo fuoco dell’ispirazione che, negli anni ha subito vari ripensamenti e successive modifiche formali. La spontaneità rimane perché ho sempre atteso l’ispirazione per scriverlo, non mi sono mai seduto a tavolino e - adesso scrivo – e sono passati più di vent’anni da quell’abbozzo in prosa del solo primo atto (1989). Preciso che, dapprima, ho abbozzato il solo primo atto in prosa, in seguito, dal 1990 l’ho trasposto in versi aggiungendo il prologo e proseguendo di seguito, senza prima abbozzare in prosa gli altri quattro atti. Anzi, tutto è nato dal primo atto, senza mai avere fin dall’inizio una visione generale della trama, cosicché, solo alla fine della scrittura del primo atto ho concepito la trama del secondo atto e così di seguito con i successivi.

Lo sapevate?

Il grande scrittore, poeta e drammaturgo tedesco J. W. Goethe (1749 – 1832) ha impiegato sessant’anni per scrivere il Faust (1772 – 1831), la più vasta e la più grande opera teatrale in versi che sia mai stata scritta, dal primo frammento alla fine della seconda parte, praticamente una vita, (ne aveva solo ventitré quando iniziò a scriverla e, pose la parola “Fine” un anno prima di morire) morirà, infatti, nel 1832.

La cosa più difficile è stato e sarà darle uno stile il più unitario possibile, mi manca di darlo alle rimanenti sette scene del terzo atto e al quarto atto. A proposito, il terzo atto è quello più dinamico, quello con maggior dispiegamento di masse attoriali, con l’intervento di ben tre cori di indigeni (due del villaggio di Ragnar e uno del villaggio di Björn), per finire con un coro più esiguo (cinque elementi) di ubriachi che canticchiano con grasse risate una canzonaccia in stile popolare toscaneggiante, per conferirle, appunto, quell’impronta di popolaresco; una canzonaccia, farcita di doppi sensi, completamente frutto della mia ispirazione, la caratterizzazione dei personaggi lo richiedeva, questa non potevo modernizzarla, non sarebbe più stata in stile popolare ed è anche in rima. Tuttavia, non troverete nessuna parolaccia, solo doppi sensi, si tratta sempre di un dramma epico, ragion per cui, la caratterizzazione del linguaggio va adottata fino a un certo limite.

È anche l’atto con il maggior numero di scene, ben dieci e con otto cambi di scena. Lo stesso ho fatto con il coro di pescatori dell’inizio del quarto atto, dove ho usato sempre uno stile toscaneggiante, proprio per caratterizzare le umili condizioni di questi personaggi.

Per essere precisi, per la scrittura dei primi quattro atti ho impiegato poco più di dieci anni: dal 1989 (abbozzo in prosa del solo primo atto, che ho smarrito) al 18/6/2000; il resto, a partire dal settembre 2006, è stato un lavoro di modernizzazione, unitarietà di stile e digitazione al PC, quindi, sono quasi 20 anni in tutto.

Infine, il sito “freshwallpaper.eu” mi ha autorizzato ad utilizzare questa immagine[6] a mia discrezione, come copertina del mio poema d’Islanda.

E, un’amica pittrice mi ha detto che sarà orgogliosa di farne un dipinto, la cui immagine sarà utilizzata come copertina del poema.

Il mare abbraccia montagne, il dolore abbraccia la speranza, la speranza di commuovere cuori di pietra in un’alba d’amore, di pace e libertà.

Questa è la sintesi del messaggio che ho voluto lanciare con la scrittura degli oltre 2000 versi del poema (mi manca di terminare di scrivere il quinto ed ultimo atto), di cui la predetta immagine costituisce la sua perfetta sintesi immaginifica.

In questa nota della mia pagina “facebook”, proprio sotto l’immagine, trovate i link dei brani proposti finora, di volta in volta basta cliccare su ognuno dei link.

Li trovate anche qui, sul mio sito.

E qui potrete leggere una recente intervista-conversazione, rilasciata il 28/3/2011 al Romantic Museum, a proposito del mio poema, il mio futuro esordio drammaturgico, da leggere tenendo conto delle modifiche dell’ottobre 2011. Vi anticipo che il libro sarà pubblicato entro il 2012.

Trovate questa introduzione anche su questa pagina; si tratta di una pagina di facebook, quindi, visualizzabile anche dai non iscritti.

Continua nella lettura con il primo brano, per dare un po' un'idea di questo poema, ovviamente non inserirò la trama del quinto ed ultimo atto.

Vi auguro una buona lettura!
 
 

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